jueves, 26 de enero de 2012

Los artistas de Los mundos de Coraline

Pese a que se estrenó en Estado Unidos el pasado Febrero, será el próximo 5 de Junio cuando Los mundos de Coraline llegue a España.
Escrita y dirigida por Henry Selick, director de Pesadilla antes de Navidad, y basada en un relato de Neil Gaiman, Los mundos de Coraline es la primera película en stop-motion que se ha filmado en 3-D y, para conseguirlo, fue necesario que, en el pico de producción, llegaran a trabajar de más de 300 personas de las cuales 35 eran animadores.
Afortunadamente, muchos de los artistas implicados en el proceso de creación de la película han decidido compartir el resultado de su labor. De esta manera, puede realizarse un recorrido por las diferentes etapas de su producción.

Tadahiro Uesugi

Uno de los primeros artistas involucrados en Los mundos de Coraline fue el ilustrador japonés Tadahiro Uesugi. Pese a ser su primer trabajo para cine, Tadahiro fue finalmente el diseñador visual de todo el film.



Pink Palace






Más información e imágenes: Entrevista en Animation World Magazine

Shannon Tindle

Una de las primeras tareas para crear Los mundos de Coraline fue el diseño de personajes en que, entre otros, participó Shannon Tindle.


Ms. Forcible
















 Más info en está dirección: http://www.protoones.com/2009/06/04/los-artistas-de-los-mundos-de-coraline/

miércoles, 25 de enero de 2012

Pop Art Daily News

Bruno, Warhol-, Digital collage, 2012.
Memonto mori (tribute) to Andy Warhol
El arte de pequeña explosión es un movimiento visual de arte que surgió a mediados de los años 1950 en Gran Bretaña y en la paralela a finales de los años 1950 en los Estados Unidos. La invención del término Pop Art a menudo es acreditado al crítico/conservador británico de arte, Lorenzo Alloway en un ensayo tituló las Artes y los Medios de comunicación, aunque el término que él usa sea " la cultura popular de masas ". Más info. en está dirección : http://popartdailynews.tumblr.com/post/16459416139/bruno-warhol-digital-collage-2012-memonto

El artista venezolano Carlos Cruz-Diez continúa con su gira asiática

Esta semana, entre las exposiciones recogidas por ARTEINFORMADO que protagonizan artistas latinoamericanos, tienen un lugar destacado aquellas inauguradas fuera de la región lationamericana, y entre ellas, sobresalen por encima del resto, las dos exposiciones de la gira asiática que está llevando a cabo el artista venezolano Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923 - reside en París). La primera bajo el título "Carlos Cruz-Diez. Circumstance and Ambiguity of Color" tiene lugar en el Ningbo Museum of Art en China y se trata de la segunda exposición individual de Cruz-Diez en este país después de haberse presentado anteriormente en el Guangdong Museum of Art en 2010. La otra, "Cruz-Diez. Color in Space", en itinerancia por Corea del Sur, recala en el Jeonbuk Province Art Museum de Seúl tras haberse presentado en la Sang Sang Tok Tok Gallery del Dream Forest Art Center de Seul en 2011. Además, también el arte latinoamericano, esta vez focalizado en el medio fotográfico, ha viajado a Europa de la mano de dos exposiciones: "Foto/Gráfica. A New History of the Latin-American Photobook", que se puede visitar en el nuevo centro parisino Le Bal. Esta muestra, comisariada por Horacio Fernández, reúne los mejores fotolibros presentados durante el forum de Fotografía Latinoamericana celebrado en São Paulo en 2007, y pone de manifiesto la importante contribución de Latinoamérica al mundo en lo tocante a la historia de los fotolibros. Junto a ella, tenemos "Peso y levedad. Fotografía latinoamericana entre el humanismo y la violencia" en el Instituto Cervantes de Praga, una exposición resultado de la selección de 73 fotografías, 2 vídeos y 1 instalación llevada a cabo a finales de 2010 durante los visionados de portafolios en Cartagena de Indias y Managua, organizados por PHotoEspaña, con el apoyo del Instituto Cervantes y la AECID. Por último, ya en territorio latinoamericano destacar la exposición "Trece cielos", que se puede ver en el MUAC - Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México D.F. del artista sonoro José Elías Puc Sánchez (Mérida, Yucatán, México, 1986), bajo comisariado de Guillermo Santamarina. Se trata de la segunda pieza de un programa conformado por 4 piezas con el que el MUAC contribuye así, con la plataforma tecnológica del Espacio de Experimentación Sonora, a la formación y promoción de artistas noveles al tiempo que da cuenta al visitante de lo que podría ser el arte sonoro y la composición electroacústica en México. La información de éstas y otras exposiciones seleccionadas, entre las recogidas por ARTEINFORMADO, puede encontrarla a continuación: en está dirección www.arteinformado.com o http://www.arteinformado.com/Noticias/2735/el-artista-venezolano-carlos-cruz-diez-continua-con-su-gira-asiatica/http://www.arteinformado.com/documentos/noticias/2735/Circumstance_and_Ambiguity_of_Color._Cortesia_de_la_Fundacion_Carlos_Cruz-Diez.jpg
 

ENIGMAS DEL DISEÑO GRÁFICO

ENIGMAS DEL DISEÑO GRÁFICO
Color — Method of Action
Ajuste su resplandor y contraste: Usted apenas debería ser capaz de ver la diferencia entre el color interior y externo. Si usted está sobre un ordenador portátil también se aseguran para ajustar el ángulo de inspección de su pantalla. No preocúpese si usted no puede ver todos los colores, el juego tiene la tolerancia empotrada y dará a su una cuenta perfecta si los colores son muy similares. 

martes, 24 de enero de 2012

Entrevista a nuestro director Juan Carlos Darias.


Una galería se encarga de recopilar la historia del diseño venezolano

Su fundador, el diseñador Juan Carlos Darias, señala que este espacio contribuye a reconocer el acervo nacional de la disciplina

Juan Carlos Darias, diseñador y estudioso del diseño venezolano, se planteó hace siete años fundar la Galería Venezolana de Diseño (Gavedi), dedicada al diseño gráfico en todas sus expresiones y a cada uno de los elementos que le sirven, en un espacio que Darias no duda en calificar de oasis cultural de la urbanización Bello Monte (Caracas).

“Hace siete años decidí fundar este espacio como una ventana abierta al diseño gráfico venezolano, su historia, y el diseño en general, aunque el motivo principal de la galería es servir de centro para la investigación y difusión del diseño gráfico”, explica.


Más informacion ingresa a: http://gavedi-iddar.blogspot.com/2010/12/entrevista-juan-carlos-darias.html

La mejor cama para espacios reducidos

En Alokate hoy día se publica una nota sobre esta cama que está diseñada para ahorrar espacio.
Así como Alokate existen diversos websites sobre notas interesantes enfocadas más a pasar un rato divertido. Sin embargo, alguien que está en la búsqueda de ideas de negocios puede encontrar allí una fuente importante de ideas.

Por ejemplo, la cama que aparece en las fotos de la parte superior puede servirle a usted de inspiración para iniciar un negocio de venta de muebles de diseño enfocados exclusivamente al aprovechamiento de espacios reducidos.

Ahora los departamentos son cada vez más pequeños y cada espacio debe ser aprovechado, acá usted tiene un nicho de negocios que puede evaluar y explotar.

Usted puede visitar el website de sus inventores y ordenar una en este link
gadgethttp://gadget2.alokate.com/wp-content/uploads/2008/03/cama1.jpghttp://gadget2.alokate.com/wp-content/uploads/2008/03/cama2.jpg

lunes, 16 de enero de 2012

FRASES QUE SE HICIERON FAMOSAS

Mafalda es una nena terrible, simpática y atrevida, que vive en la Argentina de mediados de los 60 y principios de los 70. Es nacida de una típica familia de Buenos Aires (porteña) de clase media. Esta niña, como todas, tiene una familia y unos amigos que forman su pandilla. Va a la escuela y, en verano, cuando le salen las cuentas a su papá, va de vacaciones. Pero Mafalda no es una niña como otra cualquiera. Humilde y comprometida con las etnias, le preocupa el mundo y no entiende como los adultos pueden llevarlo tan mal. Es famosa en el mundo entero por la gracia de sus preguntas, la inocencia de su mundo y la altura de sus ideales. Luchadora social incansable, emite manifiestos políticos desde su sillita con una inocente falta de inocencia. Puede decirse que es una revolucionaria más allá del lápiz y el papel. A través de Mafalda y su entorno, su autor, Quino (Joaquín Salvador Lavado), reflexiona sobre la situación del mundo y las personas que en él vivimos. 
http://www.todohistorietas.com.ar/mafalda.htm
 

miércoles, 11 de enero de 2012

103 años de diseño Alemán

Escrito por M.A.V. Ma. Eugenia Sámchez Ramos   
Alemania representa para el Diseño el origen de los conceptos, teorías y metodologías que lo sustentan. A partir de 1870, Alemania surge como un país independiente resultado de la guerra contra el dominio Francés; en este contexto y después de la Revolución Industrial en 1900 se gestan en éste las primeras manifestaciones al igual que en Inglaterra y Francia. Sin embargo el diseño evoluciona de acuerdo a las corrientes de pensamiento alemanas que surgieron a lo largo de siglo XIX pasando por el método emocional y subjetivo practicado en la Werkkunst, el método basado en la aceptación del receptor de la Hochshule für Gestaltung Ulm, hasta el funcionalismo y objetivismo de la Bauhaus, pero nunca perdiendo su identidad y las bases que permitieron su desarrollo.
 
http://www.interiorgrafico.com/articulos/32-segunda-edicion-interiorgrafico-/63-mav-ma-eugenia-shez-ramos

Nicolás Steno descubre las capas terrestres en Google



Nicolás Steno, el padre de la geología, ha motivado el segundo 'doodle' de Google de la semana. El científico y anatomista, que nació en Copenhague hace 374, años es recordado por sus descubrimientos, estudios y deducciones geológicos que plasmó en su obra: 'De solido intra solidum naturaliter contento dissertationis prodromus'.
Nicolás Steno descubre las capas terrestres en Google